Due grandi schermi fanno da sfondo al performer: uno collegato al laptop e l'altro alla videocamera.
La videocamera è collegata anche al laptop e ne inquadra lo schermo.
Lo schermo del laptop mostra l'interfaccia del programma interattivo “EyeCon” settato in modo che trasmetta la ripresa della videocamera.
Con
questo assemblaggio nasce uno “nuovo strumento” video-musicale, che
inserisce il performer, e gli spettatori, in un diverso contesto
creativo e percettivo.
Multi Reverse inverte così il rapporto tra suono e immagine: è il movimento dell'immagine stavolta che genera il suono e non viceversa. Le immagini non sono più lo “sfondo” della musica e il suono non è più la “colonna sonora” delle immagini, ma entrambi si fondono in un unico reale evento audio-visivo; ogni volta diverso perché diverso il contesto ambientale ed emotivo.
Multi Reverse inverte così il rapporto tra suono e immagine: è il movimento dell'immagine stavolta che genera il suono e non viceversa. Le immagini non sono più lo “sfondo” della musica e il suono non è più la “colonna sonora” delle immagini, ma entrambi si fondono in un unico reale evento audio-visivo; ogni volta diverso perché diverso il contesto ambientale ed emotivo.
Inoltre
attraverso la doppia visione dei due schermi (computer e videocamera)
si intende affrontare un'altra problematica delle performance
audio-visive digitali: la mancanza di consapevolezza.
Normalmente gli spettatori vedono uno o più performer chini sulle proprie tastiere o mixer ma non capiscono cosa fanno veramente: potrebbe essere tutto registrato o impostato in modo che l'azione live sia in realtà minima e poco rilevante. Mostrando invece l'interfaccia del software e l'immagine della videocamera è possibile rendere maggiormente consapevole lo spettatore sulla tipologia di creazione in tempo reale, alzando così anche il grado di spettacolarità della performance.
Normalmente gli spettatori vedono uno o più performer chini sulle proprie tastiere o mixer ma non capiscono cosa fanno veramente: potrebbe essere tutto registrato o impostato in modo che l'azione live sia in realtà minima e poco rilevante. Mostrando invece l'interfaccia del software e l'immagine della videocamera è possibile rendere maggiormente consapevole lo spettatore sulla tipologia di creazione in tempo reale, alzando così anche il grado di spettacolarità della performance.
Gli
oggetti scelti per generare il suono hanno ognuno una forma e un
valore simbolico diverso e danno il tema da testare ed elaborare in
ogni brano: circuito rotto, catena di ferro, coltello, scheletro, legno
di mare,
plastica bruciata, vecchia valvola ...
Di
ogni performance si registra il video e la colonna sonora, facendone
memoria digitale.
E almeno un frame del video diventerà una stampa digitale facendone memoria analogica.
E almeno un frame del video diventerà una stampa digitale facendone memoria analogica.
